miércoles, 29 de abril de 2009

TOROIDH. SEGERVITTRING.

En los últimos días, he vuelto a escuchar y disfrutar con este disco, que no es ninguna novedad (año 2007) pero sí que es lo último que ha publicado Toroidh, del que poca información tenemos por el momento y a falta de nuevos trabajos, recuerdo este Segervittring:


Una de las referencias más importantes e influyentes de la música marcial en estado puro es, con todo merecimiento, Toroidh, una de las distintas caras de Henrik Nordvargr Björkk, artista consagrado y reconocido por la legión de adeptos que siguen sus distintos proyectos, siendo posiblemente éste que ahora comentamos, su faceta con mayor éxito. Después de un tiempo de silencio en el que se daba a entender el final del ciclo correspondiente a Toroidh, renacía de sus cenizas uno de los pioneros que han encumbrado un estilo y una forma de hacer música ligada al mundo militar de las grandes guerras, percibido desde un prisma cercano que intenta fotografiar e ilustrar toda la fuerza e intensidad de estos hechos bélicos, mostrando el dramatismo de aquellas situaciones y la grandiosidad del combate. La semilla depositada tanto por Toroidh como por otros artistas afines, hace ya unos cuantos años ha visto su fruto con una pléyade generacional de nuevas formaciones que comparten el interés por hechos que han marcado nuestra historia contemporánea, siempre con un punto de vista que explora las entrañas industriales y marciales de aquellos acontecimientos bélicos. Unos con mejor fortuna que otros han venido a tomar el testigo cedido por Toroidh, siendo muchos los ejemplos que podríamos citar llegados desde tierras polacas y alemanas, y de nuevo con este “Segervittring” vuelve a situarse en primera línea de guerra y al frente de toda la compañía de infantería dispuesta a enfrentarse a nuevos desafíos sonoros, puesto que éste estilo musical como tantos otros, requiere de ideas que puedan desarrollar distintos caminos, aportando conceptos y temáticas que no se anquilosen en el pasado y ofrezcan al mismo tiempo aire fresco para una mejor evolución de las peculiaridades musicales que se pretenden. No es necesario, por tanto, mayor presentación para quien ha creado tendencia musical, conformando este nuevo disco el punto y seguido de aquella trilogía europea que recuperó el sello WOP, valiente a la vez que reflexivo en la desolación patente en el campo de batalla. El primer tema sirve de introducción en el mundo personal de Toroidh, con un sencillo y elegante vals previo al comienzo de la contienda bélica con “Bär vittnesbörd”, que muestra la calma tensa enlazada en un estilo dark ambient, abriendo el choque frontal gracias a las percusiones y los coros densos de la lejanía. Con “Israel” continúan las atmósferas cargadas y el espesor de la niebla en la batalla cada vez más próxima acercándose con el redoble de tambores y voces distorsionadas. La espera en la preparación del combate crea un climax de máxima tensión en estos primeras temas, también en “Tusen ar” con una sensación de soledad sin puntos de apoyo en un horizonte devastado. Esta capacidad de H. Nordvargr para captar dichos momentos sumamente fríos que profundizan en el drama humano mediante ambientaciones industriales y desoladoras constituye el gran acierto de este disco, que no se conforma con los cortes mas directos del combate que si los tiene como “Wermlandsbrigadens Atertagsmarsch” o el propio “Segervittring”, metido de lleno en el fragor de la lucha reflejada en repetitivas percusiones y samplers, sino que se introduce ahondando en el cerebro de quien afronta la batalla cara a cara con el adversario, sucediéndose a continuación temas más ruidosos y marciales. Por si no fuera poco, Toroidh también se arriesga penetrando en terrenos más experimentales con ambientaciones oscuras (como en “Malström”) que comprenden secuencias cercanas al noise y samplers de voces y marchas militares que nos conducen al último tema “Ut”, corta y sencilla orquestación que se complementa correlativamente con el inicio de un disco que merece mucho la pena y que podía adquirirse en dos ediciones distintas, una en digipack con panel alargado tipo A5 limitado a 1000 copias y otra para coleccionistas en un box que incluye tarjeta y parche del que sólo existen 66 copias. No dejes pasar por alto un trabajo que transpira esfuerzo, honor y victoria, invadiendo de nuevo los estandartes de la música industrial marcial. 8,5.

lunes, 27 de abril de 2009

"Cranes", de Majdanek Waltz.

Me encantan este tipo de grupos de neofolk provenientes de Rusia, que aún siendo bastante clásicos y convencionales, transmiten una sensación especial de melancolía y emotividad. En el caso de Majdanek Waltz, a veces también se interesan por el dark ambient, añadiendo incluso percusiones marciales (split con Sal solaris) pero siempre con el predominio de la guitarra acústica donde muestran su faceta más romántica. Este video recoge el tema “Cranes”, del mismo minicd al que da nombre.

viernes, 24 de abril de 2009

... Insane Asylum ...

miércoles, 22 de abril de 2009

Nuevos álbumes de Tor Lundvall.


Volvemos a tener noticias de Tor Lundvall, después de un single publicado el año pasado “Mizuko jizo”, (7’’), regresa también con un Lp, titulado "Sleeping and Hiding", originalmente concebido en 2005 como último y tercer capítulo de la serie que incluía bellos álbumes como "Last Light" y "Empty City". No es la única novedad del compositor norteamericano, ya que tiene previsto editar de forma privada otro Cd, "Insect Wings, Leaf Matter & Broken Twigs" que recoge sus primeras grabaciones ambientales de los años 1991 a 1994.

lunes, 20 de abril de 2009

KREUZER / SURMA. VILTIS.


A finales de 2008, el sello israelí The eastern front publicaba el debut de estos dos nuevos proyectos, tanto Kreuzer como Surma iniciaban su andadura musical con sendos trabajos de música industrial y ambiental (“In Hoc Signo Vinces” y “Allocutio”, respectivamente). Al mismo tiempo se publicaba este split entre ambos con este título: Viltis, donde se plasman interesantes composiciones de un nivel muy similar al de aquellos discos. La compenetración y creatividad de estos jóvenes creadores es, cuanto menos, más que aceptable dado el escaso rodaje musical que les precede. No obstante, esto no deber ser obstáculo para ir creciendo y desarrollando las buenas ideas que nos presentan, alcanzando en algunos momentos notables resultados a base de ambientes que fluyen de la oscuridad para entrelazarse con numerosos loops y distorsiones industriales. En total, se incluyen 9 cortes, de los cuales los cinco primeros corresponden a Kreuzer, el proyecto que aporta los mejores temas, experimentando distintas facetas que van alternando desde el industrial más reiterativo y obsesivo, pasando por secuencias minimalistas hasta samplers que se incorporan perfectamente con su música, dándole ese aureola de recuerdo histórico. El mejor ejemplo de todas estas características es el primer tema “Father listened to the radio part I” que además cuenta con una melodía hipnótica que discurre misteriosamente entre percusiones programadas. En comparación a Kreuzer, los temas que aporta Surma a este split son mucho más densos y lentos, sin ese toque harsch e industrial, salvo algunos instantes que completan su estilo claramente ambiental. A decir verdad no vienen a aportar nada nuevo a la escena dark-ambient, por momentos logra escapar de la extensa indiferencia de algunos pasajes un tanto simples e incluso se atreve con ambientes más sacros como en “Relic”, donde unos coros de carácter neoclásico crean el intervalo idóneo para recrear las siguientes composiciones de extensos desarrollos. Como conclusión, este álbum compartido es una banda sonora de oscura frialdad, de marcialidad latente e industriales efectos que completan una temática ya conocida donde es difícil mostrarse con originalidad y en la que siguen apareciendo nuevos proyectos, como Kreuzer y Surma, a los que habrá que seguir la pista muy de cerca. 7,5.

sábado, 18 de abril de 2009

Werkraum reedita "Unsere feuer brennen".


Antes de lo que será el próximo disco de Werkraum que todavía se está gestando y se espera para finales de año, Axel Frank vuelve a editar su primer trabajo “Unsere Feuer brennen !”. Nueva e ilimitada edición con ligeros cambios en el diseño y dos temas adicionales no incluidos en aquella primera tirada de 2004. Un disco de tanta calidad merece volver a estar disponible para todos aquellos que lo dejaron escapar entonces y esa creo que es la intención. Entiendo que se reediten discos, aunque, como opinión personal, se me queda cara de tonto, cuando veo que se añaden más canciones a un disco que antes no las tenían, de forma que aquellos que lo compran en esta segunda oportunidad tienen este regalo extra frente a los que lo hicimos antes.

miércoles, 15 de abril de 2009

Inade presenta: "The incarnation of the solar architects".


“There is a world that shadows our world, a world of mysterious design and unspoken secrets, of space that breathes and infinite echoes that never cease to cry.” Éste es el mundo de Inade, los genios del dark-ambient que regresan con un nuevo trabajo que se adentra en las profundidades del cosmos, un concepto propio de lo ambiental y de la oscuridad de un grupo de culto.

inade new album trailer

lunes, 13 de abril de 2009

"Solar", nuevo y limitado Mcd de Vestigial.


Vestigial es uno de los nombres que mejor dark-ambient ha realizado en los dos últimos años. En 2007 se daba a conocer con un sensacional mini-álbum, “Aeon”, que supuso uno de los discos más innovadores dentro de su estilo, a la altura de grandes como Raison d’etre, Inade o Lustmord. Después llegó su disco “Translucent communion” en Cold meat industry, y una más que interesante colaboración con Penjaga Insaf y dos temas nuevos en aquel vinilo (12’’). Totalmente confirmados los buenos presagios y su indudable calidad para combinar atmósferas abismales con elementos industriales, se anunciaba recientemente su últimos trabajo, “Solar”, que recopila material antiguo con 5 canciones inéditas, remasterizadas para esta ocasión (limitado a 99 copias).

sábado, 11 de abril de 2009

SOLBLOT. SOMMARSANG & SOLUPPGANG. 7’’.


Con este debut, Solblot se constituía como uno de los nuevos proyectos más prometedores del neofolk actual, entrando por la puerta grande en el folklore europeo, con esta carta de presentación en forma de single de siete pulgadas limitado a 300 copias. Tan sólo un tema anterior conocíamos de estos suecos, aquel que se incluyó en el recopilatorio Neo form sampler I, con el título de “Medborgarsang”, que ya nos preavisaba con el buen hacer y calidad de un folk caracterizado por la pureza y sincera valentía de su interpretación, por la correcta ejecución de una instrumentación sencilla a la vez que eficaz y directa. Gracias a Heidrunar Myrkrunar y en concreto a Kim Larsen (:of the wand and the moon:), y bajo la distribución de Tesco, se plasmó este primer trabajo de una formación que intenta visualizar a través de la música, la tradición y la mística escandinava, el reflejo romántico del medio natural sueco, autoproclamándose como política y religiosamente independientes.
Evitando, así, interpretaciones maliciosas y en la mayoría de los casos infundadas, y tomando como inspiración al poeta sueco Verner von Heidenstam (1859-1940), líder del movimiento neorromántico de 1890 y ganador del premio nobel de literatura, Solblot propone tres canciones orientadas hacia un neofolk clásico de perfecta confección, enérgicas y melancólicas canciones en una onda similar a la de grupos como Darkwood, Forseti o Nebelung, en su vertiente más firme y robusta, lidiando ágilmente en cortes como “En dag”, que basan su línea musical en la melodía creada por guitarra acústica y acordeón, con textos cantados en su lengua materna. Dichas letras se incluyen en una cartulina interior a la que se añade una bella foto encuadrada perfectamente dentro de un contexto natural del renacer estético y humano. El siguiente tema es Barrikadsång donde las voces se conjugan armoniosamente en el sucesivo recitar que permite la interpretación conjunta, e inevitablemente vuelve a surgir por tu inconsciente el recuerdo e influencia de un gran grupo, como Forseti. No será ésta la última vez. “Akallan och lofte”, agrega a todo lo anterior la colaboración de un artista consagrado como Kim Larsen, en el uso de unas percusiones que fortalecen el sentimiento de la belleza que radia hondamente en un género que parece ya delimitado en todo su extensión, pero no por ello, deja de mostrar perlas preciosas como este “Sommarsång & Soluppgång”. Veremos que nos deparará los siguientes trabajos de esta formación y si es capaz de crear una propia identidad musical dentro del amplio maremagno de grupos existentes en la escena neofolk. De momento, este primer single es más que recomendable. 8,1.

miércoles, 8 de abril de 2009

Novedades en Steinklang industries.

Dos nuevas publicaciones ven la luz estos días a través de Steinklang industries:
1. VINTERRIKET – Horizontmelancholie. (edición normal y boxset limitado a 150 copias)
2. TETHRIPPON – Tethrippon. (edición normal y boxset limitado a 150 copias)
Nos hacemos eco, también, de los atractivos lanzamientos previstos para este 2009 por el sello austriaco y sus filiales (sin desvelar alguna sorpresa que nos tienen resevada):

INDUSTRIAL:
· SK47 LA TESTAMENT DE LA LUMIERE CD / lim.edt. 2CD (Neoclassic / Martial / Dark Industrial)
· SK48 STAHLWERK 9 - Tunguska CD / lim.edt. (Dark Ambient)
· SKD25 HROSSHARSGRANI - Pro liberate dimicandum est CD / lim.edt. 2CD (Martial Industrial / Neoclassic)

FOLK:
· Ahnstern 29 PHASE II (Changes) - Afterglow CD (Progressive Folk)
· Ahnstern 37 ARNICA / DEFILE DES AMES / SVARROGH - South European Folk Compendium CD (Apocalyptic Folk)
· Ahnstern 38 THE JOY OF NATURE - The empty circle part II CD (Folk)
· Percht 11 ARNICA CD (Alpine Folk)
· Heimatfolk HF 06 ONCE A BARGE CD / lim.edt. CD+3"CD (Martial / Neofolk)
· Heimatfolk HF 08 FALKENSTEIN - Kraftort CD / lim.edt. CD+3"CD (Neofolk)


lunes, 6 de abril de 2009

sábado, 4 de abril de 2009

"Ghost Of A Tape Listener", nuevo video de Klimt 1918.

Klimt 1918 es uno de esos grupos que podría vender miles de discos, de hecho su sonido es muy accesible y para todos los públicos con gustos cercanos al post-rock y un poco de new wave ("Uncomfortable emotional music"), muy fácil de escuchar a base de canciones melódicas y poderosos riffs. Banda original, atípica e inclasificable que publicó en 2008 su tercer disco, “"Just In Case We'll Never Meet Again” (soundtrack for the cassette generation), en el que se encuentra este tema:

jueves, 2 de abril de 2009

ATARAXIA. OIL ON CANVAS.


No es la primera vez que Ataraxia se atreve con ediciones que se salen de lo estrictamente musical, estoy pensando en aquel trabajo titulado “Arcana eco” que junto a un Cd más que interesante se aportaba un extenso libro que hacía resumen de la trayectoria de estos italianos, incluyendo una entrevista amplia y un buen repertorio de bellas fotos tomadas de todos sus discos. Con esta nueva edición, Ataraxia presenta un box que incluye un libro de extraordinario gusto y exquisitez ligada a la poesía, a la fotografía y al arte en general (96 páginas en total), además de un Cd que recopila una acertada colección de temas de toda su discografía y algunas postales que vienen a completar un pack único en una caja de color verde con un símbolo plateado en el centro. A estas alturas, pocos desafíos les quedan por realizar a uno de los grupos más importantes dentro de las músicas neoclásicas de cultura mediterránea. Aunque en un principio, pensando únicamente en lo musical, me parecía que con este nuevo trabajo se volvía a reiterar el buen hacer de la banda de otro modo pero al fin y al cabo, se recopilaban algunos de sus éxitos, una vez que tuve en mis manos el cd junto al libro y su cuidada presentación, me dí cuenta de lo acertado de todo el conjunto, con un disco ensoñador como tantos de Ataraxia y una selección de poesía y fotografía que parece ser inseparable a su música. Se divide en tres partes, cada una de ellas con un fotógrafo diferente (Raffaella Graziosi, Mick Mercer y Livio Bedeschi) que se encargan de estampar y dar forma a los versos escritos por la propia Francesca Nicoli (traducidos al inglés, alemán, francés, portugués y castellano). Cada capítulo retrata diversas visiones, paisajes apacibles, solitarios, inspiradores de recogimiento y paz, alejados de un mundo muy diferente al que muchos vivimos y por ello, quizás, anhelado al situarse en un espacio y tiempo aprehendido de la historia, capturado con bellas fotos y poemas para disfrute de la selección de canciones elegidas. Los dos temas nuevos (“Temenos” y “Rashan”) mantienen el excelente nivel de todo el trabajo y de lo que siempre se espera de Ataraxia, destacando una vez más a Francesca Nicoli. Pocas voces son tan personales, tan fácilmente reconocibles como la suya. Pocas, también, son tan diversas y emocionantes con tantos matices que se adaptan a cada instante, ambiente o instrumentación, fundamentalmente de guitarra o teclado. En esta ocasión no sólo nos deleita con su interpretación y voz, también lo hace con su lírica y sus estrofas decadentes: “Es la cantidad vibrante de deseos la que determina el tiempo. Me lo ha enseñado la luna”... Después de una extensa discografía, es una satisfacción seguir escuchando y disfrutando de obras tan magníficas como ésta; en los próximos meses tendremos más noticias ya que se espera nuevo disco para este 2009. 8,8.