viernes, 31 de diciembre de 2010

Resumen del año y lista de los mejores.

El último post del año lo dedico a los mejores discos de este 2010, al menos en mi opinión. Éste es el ranking con aquellos discos que más he disfrutado:

01. Blood axis. Born again.
02. Sturmpercht. Schattenlieder.
03. Fjernlys. Beyond the undulant quiescence.
04. Egida aurea. La mia piccola guerra.
05. Apoptose. Bannwald.
06. Stormfagel. Eldvakt.
07. Haus arafna. You.
08. Ataraxia. Llyr.
09. Frakmundt. Urbarglieder.
10. March of heroes. Liberation.

Una lista que se me queda corta porque también me gustaría incluir a Endless asylum, Orchestra noir, Argine, Rome, Barbarossa Umtrunk, Eldar, Les jumeaux discordants o Across the rubicon y otros tantos que se me quedan en el tintero. Felices fiestas y los mejores deseos para el 2011.

martes, 28 de diciembre de 2010

Mis favoritos: Death in June.

En el caso de Death in June la elección de un disco preferido respecto al resto resulta una cuestión tremendamente complicada, personalmente siempre he tenido un especial cariño por el album “The World that summer” (1986), uno de los clásicos de Douglas Pearce en el que también participaban, por aquellos tiempos, David Tibet y Andreas James. Un período de tiempo muy diferente al actual (ahora que la crítica parece dividirse entre fieles seguidores y detractores que han perdido interés en la última década por el artista británico), en el que se creaban composiciones experimentales, acústicas, oscuras o post-industriales, siempre con la magia infranqueable que ha desprendido Death in June. Más tarde llegarían dignos sucesores de este fascinante trabajo, igualmente imprescindibles, como “Rose Clouds of Holocaust” y “But what Ends When the Symbols Shatter?” …

domingo, 26 de diciembre de 2010

viernes, 24 de diciembre de 2010

SVALBARD. HEIMKUNFT.


Tras su anterior minicd "Treue Vaterland Jugend", al que me refería como uno de los descubrimientos más interesantes del 2009 (todavía recuerdo la fantástica versión del tema clásico de Orplid "Das Schicksal”), llegaba el momento de comprobar el calado e idiosincracia de este proyecto bieloruso, liderado por Vicheslav Shenderovich y [K.S.], con su primer disco completo. Respecto a su predecesor, “Heimkunft” se sitúa, sin reticencia y con mayor claridad, dentro de un estilo que podríamos llamar martial o military-pop en el que prevalece una voz muy personal, similar a la de Richard Leviathan en Ostara, en ocasiones demasiado poppy y cargante, sobre todo en aquellos temas cantados en inglés donde se muestran un tanto rígidos con el idioma. Por el contrario, las melodías resultan pegadizas y enganchan con facilidad, unas veces con el empleo de la electrónica al estilo de los franceses Derniére volonté (“Abschied von der jugend”) y en otras tantas con acertadas percusiones que imprimen el carácter marcial, convertido en heroico tras el matiz de los sintetizadores (“Stalker”). Himnos triunfales, samplers históricos, arreglos orquestales, todo ello con cierto toque wave y especialmente pop, siempre revestido de esa actitud castrense y empalagosa al mismo tiempo. Eso es, en pocas palabras, lo que vamos a encontrar en los diez temas que componen este álbum del que me había predispuesto positivamente y del que solamente puedo obtener una valoración aceptable o correcta, sin más, tal vez por mi propia exigencia personal después del ilusionante primer minicd. Al final del cd se encuentra un tema (“Heimkunft”), a modo de epílogo, que difiere del resto, aportando ambientes más pausados entre samplers, teclados y voces recitadas para lograr un conjunto mejor estructurado y con un fondo de nostalgia, que pone el punto y final de un trabajo muy lineal cuya publicación ha corrido a cargo del joven y prometedor sello alemán Lichterklang. Para seguidores, sin prejuicios, del military-pop o electro-marcial más accesible. 7,0.

jueves, 23 de diciembre de 2010

"We Are Dust (No Yule This Year, My love)", video de :OTWTM:
















El próximo año tendremos nuevo disco de :Of The Wand & The Moon:, anunciado como “The Lone Descent”, el quinto en su carrera. Mientras tanto, Kim Larsen publica en estos días los siguientes dos singles en vinilo de 7 pulgadas, limitados a 500 copias: :Of The Wand & The Moon: “It's Like Dying On Christmas Day” (HEIM008) y Solanaceae/King Dude (HEIM007), ambos a través de Heidrunar Myrkrunar. Del primero se extrae el video del tema, "We Are Dust (No Yule This Year, My love)".

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martes, 21 de diciembre de 2010

"Kallisti", nuevo disco de Son of Eris.

Dentro de la llamada nueva generación del neofolk se podría incluir a Son of Eris, un proyecto alemán que publica en Rage in Eden su segundo álbum, “Kallisti”, en el que se combinan oscuridad y folk, entrelazando guitarras acústicas con otros componentes industriales. Siguiendo la línea marcada por su debut hace cuatro años en WOP, este disco se presenta en formato digipack con 60 minutos de duración y el siguiente tracklist:

01. Kallisti
02. Vom Geheimen Herz Der Erde
03. Weltkrieg
04. Diskordia
05. Fallen Ones Spell
06. First Order
07. Welt Weit Krieg
08. Nichts ist Wahr
09. Armageddon

domingo, 19 de diciembre de 2010

Dos nuevos videos.

En primer lugar "False mask of freedom", un nuevo tema de los suecos Arditi, que se incluirá en su inmiente próximo álbum "Leading the iron resistance". Seguidamente, un videoclip de :Golgatha:, “Death in honor”, dedicado a Yukio Mishima, 40 años después de su muerte, de los que esperamos novedades para el 2011 con dos nuevos lanzamientos “Horns of Joy” y “The Heroic Trilogy”.
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jueves, 16 de diciembre de 2010

Collection d'Arnell-Andrea presenta: “Vernes-monde”.


Una vez reeditado prácticamente toda su discografía gracias al sello Prikosnovenie, Collection d'Arnell-Andrea presenta su noveno disco de estudio titulado “Vernes-monde”, limitado a 1500 copias, en el que la voz de su cantante Chloe, con letras en su mayoría escritas en francés, vuelve a brillar entre sintetizadores, intrumentos de cuerdas como el cello o la viola y la guitarra acústica o eléctrica. En total, once composiciones de atmósferas melancólicas en un digipack con libro de 16 páginas a todo color.

martes, 14 de diciembre de 2010

Dark Bombastic Evening 2. (10 y 11 de Diciembre de 2010).

Ya estamos de vuelta de nuestro viaje a Bucarest. Entre sus calles y muy cerca de la Corte Vieja (“Curtea Verche”), uno de los lugares donde permaneció el famoso Vlad Tepes, hoy en día convertido en ruinas, se realizó la segunda edición del Dark Bombastic Evening. El emplazamiento elegido para este acontecimiento fue una pequeña sala del centro de la capital rumana llamada KulturHaus donde se prometía un festival interesante gracias a un cartel que debía reunir, durante dos días, un variado elenco de artistas de primer nivel. Musicalmente la propuesta de la organización Donis Art abarcaba diferentes estilos, empezando por el viernes 10 donde se daban cita: Desiderii Marginis, Dirty granny tales, Irfan y Simone Salvatori. El proyecto sueco de Johan Levin sería el encargado de iniciar la velada con su particular sesión de dark-ambient, mejorada con una proyección visual que rescataba videos en blanco y negro en consonancia perfecta con los ambientes oscuros e hipnóticos de una actuación correcta que concentró las mejoras composiciones de Desiderii marginis. Más tarde llegaba el turno de Dirty granny tales, la banda menos conocida de todo el festival y, tal vez, uno de los mejores conciertos que pudimos disfrutar en este fin de semana. Estos griegos realizan una música inclasificable, repleta de teatralidad, en su mayoría acústica pero de gran intensidad, que encuentra su complemento ideal con una variada performance para cada canción. La voz de su lider, Mouldbreath, cambia de registro continuamente mientras que los restantes miembros le complementan musicalmente, sin perder el carácter escénico, con voz femenina, piano y percusiones. A continuación y tras realizar una prueba de sonido, llegaba la actuación de Irfan, una de las mejores bandas dentro de la música étnica, a pesar de contar con tan solo dos discos de estudio. La calidad de estos músicos es indudable y su profesionalidad también, no dudaron en realizar pruebas de casi todos sus intrumentos antes de comenzar la interpretación de las diferentes canciones, incluyendo tres temas nuevos y una versión de Dead can dance para finalizar su directo. Como singularidad, y a diferencia del concierto que pudimos ver el pasado año en el Summer Darkness, destacaría la ausencia de su anterior vocalista, Vladislava Vasileva, cuya presencia y voz me parece incomparable para la música que realiza Irfan. Finalmente se subía al escenario para culminar la noche Simone Salvatori, frontman de Spiritual front, que afrontaba, en solitario y con su guitarra acústica, conocidas canciones de la banda italiana, fundamentalmente del disco Armageddon gigolo, como “Slave” o “Jesus Died In Las Vegas”, que hicieron disfrutar al público asistente. El sábado 11 se presentaba espléndido con un programa que reunía en un mismo día a bandas tan impresionantes como Arcana, Ataraxia o Sol invictus. Sin embargo, algunos imprevistos de última hora desfiguraron la ambiciosa fiesta musical. Tal como el propio Tony Wakeford comunicó con un video proyectado en la propia sala, la actuación de Sol invictus quedaba cancelada debido a problemas de salud del lider de la banda que le aconsejaban no poder volar hasta Bucarest. Una lástima que no pudo verse recompensada con alguna incorporación que pudiera suplir el puesto vacío de los británicos. Centrándonos en los cuatro conciertos que pudimos disfrutar esta noche, puntualmente se iniciaba la actuación de Seventh harmonic que se vió afectada por la imposibilidad para cantar de Ann-Mari Thim. Sonaron de forma instrumental sus composiciones sobre una base programada, echándose de menos la voz femenina si bien pudimos disfrutar de la colaboración y presencia de Lady Nott (Narsilion y Der blaue reiter) con el violín. Seguidamente llegaba uno de los puntos álgidos de este festival, con el paso del tiempo el directo de Arcana ha ido mejorando y eso se nota con los excelentes músicos que acompañan a la banda, participando activamente el propio Johan Levin, Sathorys Elenorth y Lady Nott. Realizaron una actuación brillante en la que destacó la profunda voz de su lider Peter Bjärgo, que repasó buena parte de la trayectoria de Arcana, con joyas como “Cantar de procella”. Momentos antes de finalizar su concierto, el propio P. Bjärgo comunicaba la decisión de dejar aparcada la actividad de Arcana y en consecuencia todos sus conciertos durante un tiempo todavía por determinar, tal vez de forma definitiva o bien temporalmente. Una noticia inesperada de la que apenas hubo tiempo para recuperarse, ya que en unos instantes asistiríamos a la actuación más brillante de todo el festival. Me refiero al directo de Ataraxia, una garantía de capacidad y talento que nunca defrauda. En esta ocasión dividieron su concierto en dos actos, la primera parte se centraba en temas clásicos de la banda donde Francesca Nicoli demostró, una vez más, su enorme talento e inigualable voz. A ello se suma su dinamismo sobre el escenario que atrapa inconscientemente a los oyentes, impecablemente arropada por los restantes componentes de la mítica banda italiana. La segunda parte de su actuación se remonta a su disco “Paris Spleen”, donde se incorporan otros elementos efectistas y teatrales que componen un conjunto decadente, a veces cabaretero e incluso circense. Para terminar, como colofón de la noche y del festival, Lloyd James repasó las canciones más representativas del repertorio de su banda Naevus, esta vez de manera acústica y sin la presencia del resto de la banda, en una línea similar a lo mostrado en su proyecto Retarder. Poco más dió de sí un festival completamente underground e independiente que seguramente crecerá aún más en próximas ediciones. A la vista se vislumbra su tercera edición para el verano de 2011.

domingo, 5 de diciembre de 2010

LES JUMEAUX DISCORDANTS. “SANG POUR SANG”.


Desde su anterior demo en el sello HR!SPQR con un cdr ultralimitado que nos aportaba las primeras grabaciones de estos italianos, esperaba ilusionado la presentación de un disco completo de Les jumeaux discordants que, por otra parte, se anunciaba desde hace tiempo. He de reconocer que aquellas canciones que escuché hace ya tres años se me quedaron grabadas como una de las revelaciones más llamativas de los últimos tiempos. Ahora, la propuesta de este duo formado por Aimaproyect y Roberto Del Vecchio, conocidos por su trayectoria en anteriores proyectos como Gothica o The last hour, aparte del mejor sonido y producción, corrobora las buenas ideas mostradas en el anterior mini-cd, lo que unido a su talento creativo supone que estemos hablando de una de las formaciones que mejor imprimen ese carácter ritual y oscuro que se filtra, interiormente, por la mente del oyente. Lo que en otros casos resulta simple y previsible, aquí toma forma en torno al concepto de la Katàbasis y Anàbasis, una temática interesante que divide el álbum en dos partes diferenciadas: el descenso a las tinieblas y al abismo de Belcebú y una segunda mitad, mucho más esperanzadora de ascenso tras su paso por los infiernos. Entre aquellos temas presididos por atmósferas funestas y sombrías, destaca, nuevamente, “Malédiction” como punto de partida al viaje tétrico que se inicia entre ruegos e invocaciones dominados por la omnipresente voz femenina. Mucho más inquietante se muestra “Foxy tail”, sobre unas notas de piano y una letanía que refleja el sufrimiento humano y la desdicha del destino. En esta primera parte los temas son, en su mayoría, lentos y, salvo alguna manifestación acústica, predomina el uso de la electrónica con el fin de profundizar, temerosamente, en la oscuridad y lo desconocido. Alternando distintas lenguas y con la inmensa presencia que otorga Aimaproyect a todos sus proclamas, se llega al ecuador del álbum con “Ether”, un corte que combina lo neoclásico y ritual, culminando de la mejor forma este devenir trágico de la existencia. Dentro de la Anábasis se encuentran los temas de formas más amables, aunque, para ser ciertos, el disco es realmente oscuro en su conjunto. Tal vez menos densos y con composiciones bien estructuradas se situan “Almus spiritus” o “Sacrifice”, rescatando el aspecto ritual que incorpora la voz masculina sobre un coro solemne. Antes de llegar a su final, tienen su momento las mejores percusiones, fundiendo los efectos marciales y, en esencia, apocalípticos con “Die Götter Sind Hier”. La expiración del álbum nos lleva hacia la luz, los sonidos se vuelven etéreos y neoclásicos, de inspiración mitológica, con tonalidades étnicas en “Déduke Mén à Selànna Kaì Pleìades” donde emergen instrumentos acústicos como el violín o de rítmica adaptada a la lírica romántica de la “La dea Bianca”. En este sentido, con temas sublimes como “Dittico orfico” me vienen a la cabeza el neoclasicismo y apasionamiento de tantas formaciones italianas que han hecho grande la escena oscura europea. De lo mejor que se puede escuchar en la actualidad dentro del ambiental ritual o el neoclasicismo más celestial. Excelente presentación, a través del veterano sello Athanor records, de un disco profundo, intenso y, por supuesto, super recomendado. 8,7.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Leger des heils: "Dies ist der Tag".



Wir halten einsam still die wacht,
und dieser traum beginnt -
umhüllt von nebel stirbt die nacht
und wolkendunst zerrinnt.

Dies ist der Tag - wo all die zeit still steht.
Dies ist der Tag - an dem die liebe geht.
Dies ist der Tag - wo sturm die welt erringt.
Dies ist der Tag - an dem die sonn' ertrinkt.
Dies is der Tag!

Glockenläuten - zum todestanz,
Unheilsstund' - empor!
Letzte weihe - heldenglanz,
Heil'ge götter - hervor!